• <small id="dkh25"></small>
  • <video id="dkh25"></video>
    <nobr id="dkh25"></nobr>

    <input id="dkh25"></input>
    <dl id="dkh25"><font id="dkh25"></font></dl>

  • EN

    拉尔夫?吉布森CAFA讲学第二场:我的摄影生涯

    时间: 2013.3.28

    2013年3月26日,美国著名摄影师拉尔夫?吉布森(Ralph Gibson)于中央美术学院的学术交流进展到第二天,以上午讲座,下午摄影实践的方式进行。据悉,拉尔?吉布森受中央美院油画系之邀,自3月25起进行为期三天的学术交流。上午的讲座于中央美院美术馆学术报告厅举行,由中央美院油画系主任、造型学院副院长谢东明教授主持,中央美院油画系周翊老师担任翻译。上午讲座结束后,吉布森、谢东明等老师亲自带领摄影系与油画系的同学前往故宫进行摄影实践,成为彼此共同的宝贵经历。

    50年的摄影生涯——对“纯粹”的追求

    吉布森在上午的讲座中,用一个小时的时间讲述了他长达五十年的摄影生涯及对于“纯粹”的追求,并在讲述后答观众问。吉普森生于美国洛杉矶,其父亲曾作为希区柯克的助理,在好莱坞制片厂工作,这样的成长环境对他的摄影产生极大影响。吉布森13岁左右时父母离异,16岁时成为海军,出于偶然原因去摄影学校学习,却再次被退学。17岁时他重返摄影学校,决心要做摄影师。21岁之前在他的海军生涯中,他曾尝试学习所有摄影技术上的知识。后来吉布森去旧金山美术学院学习,给著名摄影大师多萝西娅?兰格(Dorothea Lange)做助理,他曾把自己的作品给多萝西娅看,她说他的问题在于没有出发点,向他解释出发点就是拿着相机有目的地去拍。1961年21岁时,他用莱卡拍下了第一张照片,并从此以后决定只用莱卡拍照、做一名纪实摄影师,此外图案感的线条是他的兴趣所在。

    吉布森用幻灯片向大家展示早期的作品,以让观众理解他的摄影如何走到今天这一步。回到洛杉矶后,吉布森为平面设计师工作,仍然想做纪实摄影。1967年他来到纽约,拍“编辑式”的照片。而后,他进入迈阿密的一家机构工作,经济拮据。渐渐地,他的照片多了一些复杂性,图案的特征也愈来愈明显,他凭借相机找到了像梦一样的现实,对纪实的真实感慢慢失去兴趣。随后吉布森筹划出版一本书,名为《梦游者》,每一张照片的出发点都关于梦。期间还曾与导演Robert Frank合作。幻灯片播放中,有一张起火的理发店照片,他解释,他的父母离婚后,母亲曾开一家美容院,之后死于美容院的火灾。他说,他在母亲的葬礼上并没有落泪。几年过后,他偶然间在纽约街头看见一家美容院正在着火,刚准备拍摄,眼泪便簌然落下。当时他知道自己不可能再做一名商业摄影师,他在摄影的媒介中找到了自己。

    《梦游者》的出版使吉布森迅速成名,很快他开始到处参展、讲演,并自己设立奖项、基金。他出版的第二本书是关于日常生活中仿佛曾经见过的景象,他开始尝试使用“联画”的方式展示作品,使两张不同照片的距离与照片内部的距离对等,改变观者观看图片的眼光。他说,书籍这种呈现摄影的方式可以把观众统一起来,建立平等的观看方式。他出版的第三本书是关于海军经历的回忆,之后还跟吉他演奏家合作出书。他描述道,在法国进行摄影时,建筑的影子成为他感兴趣的内容,他找到了新的出发点,即将拍摄的对象限定在1米之处。对他来说,框的作用成为思考对象,他尝试把人放在摄影框的边缘,暗示框外人的活动。幻灯片中,身着西装的男人的胸前局部图像是他的代表作之一,他认为框的四条边缘将对象压缩,让图片表面像紧绷的鼓面一样。对他来说,那些什么都不是的照片,正是媒介本身、摄影本身。随后,他展示了他再次去法国所拍摄的照片,以及去意大利、巴西等地拍摄的照片,谈论他在各地的不同感受,依据在各地的感受,罕见的彩色照片也应运而生(他认为彩色照片不像黑白照片那样有戏剧性,因此大部分照片为黑白)。在埃及时他曾追随帆船的形状进行拍照,形状成为新的出发点。他认为每一张照片都是发现,即使是一面砖墙,并表示自己并不介意去很知名的旅游景点拍照。

    在答观众问中,吉布森指出,摄影时思考两点很重要:第一,你要拍什么;第二,当你决定要拍什么时,在什么样的位置去拍。当谈到商业摄影师与纯艺术摄影师的区别时,他认为没有好坏之分,大概商业摄影师为钱而工作,而为纯艺工作的摄影师花钱来拍摄作品。当谈到当今摄影媒介的变化时,他认为好的摄影师应从媒介内部发现未知。至于绘画对他的影响,他说他希望艺术品带给他新的眼光,正如福楼拜曾说过:“没有唯一的真理,只有视角。”观众希望吉布森给中国学生一些建议,他表示他注意到这一代人对成功有些亟不可待,有时这是好的,有时这会伤害你,真正的问题在于:你在为谁创作?是为自己还是为别人?吉布森说他是为自己创作,因为他需要这些作品给他的感受。他认为所有伟大的艺术家都有自己的一条路。他在观看中国学生的作品时发现,很多反映出了摄影师所在的社会,他提醒中国学生思考,自己与前人的作品有什么联系,是想反映中国,还是创造新的范式。

    故宫摄影实践

    3月26日下午,吉布森与摄影系、油画系学生一同赴故宫进行摄影创作,他希望同学们拍摄出回忆地球的照片,如同世界末日降临之前般将自己最留恋的景象定格,同时他希望每个人的摄影都有自己的出发点。拍摄进程中,他表示这是一次非常艰难的任务,因为人流拥挤,场面宏大,他提示不要一味捕捉对象,而要感觉对象在捕捉自己。他没有选择拍摄宏大的场景或人群,而是选择一些属于紫禁城的细节。拍摄结束后,他揭秘自己的出发点,即中国红,他不明确这个红色是什么,便称之为“皇帝红”,他认为这次的摄影经历对他来说重要的是,他曾访问过此地。

    艺讯网记者:段子迎
    责任编辑:朱莉
    摄影:胡志恒、摄影系(部分)

    CSGO电竞竞猜吧