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    艺术家 史论家 策展人

    简介

    我与韩国著名版画家金俊权先生相识于1994年,那一年是他首度踏入中国国土,以访问学者身份作客鲁迅美术学院。自那以后,他频繁穿梭于中韩两国,成为中国的常客。他寻访中国的东南西北,结识了中国众多的老中青版画家。这期间,他学会了中国的木版水印技法,他的作品也更上一层楼。他将中国版画引到韩国展览,将韩国版画引到中国展览。他不断地做下来,事实上他已经是扮演了促进中韩版画文化交流的友好使者。

    在现代艺术占据韩国艺术舞台的当下,金俊权的版画可谓独树一帜。

    他早期的木版画,多表现韩国古代民族英杰和劳动人民生活。体现了他讴歌正气和贴近平民的审美情结。上世纪80年代末至90年代初期,他的木版画多以油印套色为主,取材山村风光,一幅幅乡野画卷的出世,仿佛似一首首田园诗歌的咏叹!(那时他已经远离首都的城市生活,只身一人到偏远的山村安营扎寨,潜心研究木版画艺术。)从1994年来中国之后,转向传统的水印木刻。他的语言形式有了较大的变化,也带动了语境的升华。

    中韩文化的交互发展,源远流长。我从他的作品中,感受到审美理想的共鸣。

    古代的东方版画:插图、年画、、佛画、商品包装、货币、纸牌,都是适用性的,面向大众。。金俊权正是继承了这一朴素的现实主义传统,从而使他的作品赢得了普通观众的青睐。

    作为一个外国读者,我能辨认出他画的是韩国的山川风貌,那浓郁的乡土情怀,令人陶醉、神往。在他近期的水印木刻中,山、水、岛、云、鸟,业已符号化,这不仅是自然的物化,更是艺术的升华,画面上均为由近及远,层叠不尽,巨大的空白,宁静而深远。它不仅引领我去看,更引领我去阅读,那扑面而来的是东方诗韵的演义,派生于东方文化的现代版,令我耳目一新。冥冥之中,我仿佛听到了大自然发出的天籁之音,无声地呼唤真善美的光辉普照人间。我也窥见了一位艺术家心灵深处的密码,它承载了对于传统和现代文化的诸多课题,不懈地逐个解读。

    金俊权的作品恬静、抒情、含蓄,寓情于景,诗情画意,洋溢着东方艺术的美质。假如打个比喻,他的每一幅作品,都好像是从韩国的山川流出来的泉水,有源之水不会枯竭,会流向未来。

    金俊权的版画艺术似不时尚,但是勿容置疑,它在艺术中追求的真善美主题,绝对是现代人的精神需求,属于现代文化中的潜流,虽然没有轰轰烈烈的表象,却有着深层的涌动,有着艺术家的清醒。在变幻莫测的现代艺术思潮中,他选择了寂寞之路,这不仅需要胆识和魄力,还需要独善其身的境界。作为同行,我钦佩和赏识金俊权的艺术理想,也祝愿他在艺术的征途上节节高升。

    宋源文 敎授 (版畵家, 前中国版畵家协会主席, 中国中央美术学院 敎授 )
    北京望京花园家中  2009年9月

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